Renato Leduc/Ambra Polidori.

Renato Leduc/Ambra Polidori.

Renato Leduc

Material de lectura, UNAM.

Selección y nota introductoria de  Ambra Polidori
No sólo concebimos y captamos la poesía como auténtica o falsa, sino más aún, como original o no original. La originalidad que tiene que ver con lo más singular de cada uno, es una actitud interna, un modo de enfrentarse con la realidad, de ser en ella, un modo de vivencia.

A Renato Leduc, mexicano perseguido por la leyenda, no le importa cómo sea el mundo y lo que espere de cada uno de sus habitantes o de sus poetas; Renato Leduc se atiene a una originalidad que nunca ha pensado ni piensa someter al visto bueno de los demás.

Poeta enemigo de la solemnidad, de la discreción, de la sobria mesura y del sentimiento melancólico que dominaron por mucho tiempo, como notas características, la poesía mexicana, no pertenece a generación o grupo alguno. Escritor insólito de estilo inventado más que creado o que fatalmente sufrido, donde el juego, la burla, la ironía y la nostalgia se mezclan en el riesgo de una escritura que es el mismo lenguaje popular. Porque escasa poesía ha sido como la de Renato Leduc, espejo del mismo poeta, de la vida en la ciudad de México, en los barrios viejos, entre cafés de chinos, cantinas, toreros, políticos, artistas; además de la revolución, los viajes, las guerras y el contacto con pintores y escritores surrealistas.

Desde sus inicios, Renato Leduc se enfrentó a un medio donde las máximas devociones y credulidades seguían ceñidas a la idea y persecución de lo poético. Uno se pregunta: ¿qué habrán pensado los dioses tutelares de principios de siglo —como Enrique González Martínez— que buscaban lo duradero, al leer:

No haremos obra perdurable. No

tenemos de la mosca la voluntad tenaz.

Mientras haya vigor

pasaremos revista

a cuanta niña vista

y calce regular...?

(de “Temas” en El aula, etc.)

Por otra parte, quizá pocos se han percatado que El aula, etc., primer obra de Renato Leduc, escrita en 1924, es uno de los mejores libros de poesía de los años 20 junto con Canciones para cantar en las barcas (1925) de Gorostiza, Colores en el mar y otros poemas (1921) de Pellicer y Biombo (1925) de Torres Bodet —para mencionar algunos—, en los que la alegría y la encantadora desfachatez para hablarle de tú a la poesía, son notas más o menos presentes en los poetas de esos años.

Además de las influencias que pudiera haber en la obra de Leduc de los poetas Luis Carlos López, Efrén Rebolledo y Ramón López Velarde, podría hablarse de antecedentes, como es el caso de José Juan Tablada con su espléndido poema “Misa negra” (1898), que despertara tantas críticas y del que dijera su propio autor en una carta en que condenaba esa hipocresía grotesca de un público que toleraba garitos y prostíbulos en el corazón de la ciudad donde vivía, y, sin embargo, se escandalizaba ante la lírica vehemencia de un poema erótico —que por cierto dio origen a la Revista Moderna (historia larga de contar aquí). O también del mismo Tablada (y mucho más cerca de Leduc por el interés político y el estilo burlón) la Tragicomedia zoológico política de rigurosa actualidad en tres actos y en verso titulada “Madero-Chantecler”, editada en 1910 por la Compañía Aserradora de Maderos, S. A. Libelo en que Tablada satiriza la campaña política de Francisco I. Madero, y además de mofarse de él, lo hace de toda su plataforma y de las personas más cercanas al candidato.

En el acto tercero dice El Perico respecto a Chantecler (Feo. I. Madero):

¡Qué paladín vas a ser, / te lo digo sin inquinas; /gallo bravo quieres ser / y te falta, Chantecler, / lo que ponen las gallinas! / ¿De dónde sale que tú / de político presumas / ni de Chantecler? ¡Tus plumas / han de ser de Kikapú! / ¡En tu vinícola empresa, / siendo con los clientes malo, / hiciste vino de mesa, / es decir, vino de palo! / Como homeópata, triunfar / tampoco tu ciencia pudo, / pues hay pruebas que ni a un crudo / lograste nunca curar! / ¿Salvador eres? ¡No embromes! / ¡Te creen sólo salvador / los clientes de Vázquez Gómez, / pues los tienes sin doctor!

También Renato Leduc para ridiculizar los hechos solemnes de la vida o para desprestigiar las categorías del arribismo y la corrupción que nos rigen, no duda en acudir a la grosería, a la carcajada, a las expresiones coloquiales, a las técnicas más populares de la manifestación literaria, para lograr con ello una poesía siempre irreverente, blasfema, agresiva, nostálgica y sentimental —a pesar suyo. Dice Leduc en su poema “El líder”:

El líder camina con paso de pato. / No es que sufra callo / ni estrecho el zapato / es que así es su andar / y con él desfila el primero de mayo / y en las noches entra a su dulce hogar. / Al líder le sobra dinero; cuotas / y otras prestaciones del trabajador / le brindan queridas, maricas, madrotas, / vicios de banquero, goces de hambreador. / La vida del líder es sólo un prurito / contumaz y terco de actos-de-adhesión: / de guiar su manada servil y obediente / y escuchar el grito: /”Gracias... gracias... gracias... / Señor Presidente” / traseros en alto, en la procesión

(Catorce poemas burocráticos)

Claro que no hay que olvidar que tal literatura ha tenido otro gran cultivador: Salvador Novo, que con distinto criterio ha manejado igualmente la grosería, las alusiones personales, la agresión a los poderosos, el doble sentido, la anécdota erótica o soez, como en su libro Sátira publicado en 1925.

Algo muy evidente en la poesía de Renato Leduc es la lucha constante que se da entre lo sentimental, lo nostálgico

Eludes, diletante, la profunda

sencillez de mi vida.

¿Quién te dijo que el alma padecía,

si alma no tengo? ¿Quién te dijo

que fuese fantasmal la esencia mía?...

(de “La estatua” en El aula, etc.)

y el afán de terminar con esa tendencia a sacralizarlo todo, a hacer de la poesía un ejercicio retórico o algo muy serio y profundo.

III

Novia insolvente: por tus medias rotas / vertí de llanto las primeras gotas… / En mi recuerdo como corcho flotas / cuando laxa de amor y complacencia, / en un cuarto de hotel y en mi presencia, / te lavabas el árbol de la ciencia / perdida ya tu condición virgínea. / Perdón si en actitud antiapolínea / besé tus muslos y aflojé la línea. Llanto que derramaste, amargo llanto, / ira, dolor, remordimiento, espanto... / Lo que perdiste no era para tanto. / Tiempos en que yo era adolescente / y el señor don Porfirio presidente / y Dios nuestro señor, omnipotente. . .

(XV fabulillas de animales, niños y espantos)

Y es justamente esa cualidad para reunir lo que consagra y lo que desmitifica en una misma escritura poética, lo que hace de Leduc uno de los representantes de la poesía popular mexicana; amén de un gran sentido del humor que no es fácil encontrar en nuestras letras.

Renato Leduc ha publicado los siguientes libros de poesía: El aula, etc. (1924). Algunos poemas deliberadamente románticos y un prólogo en cierto modo innecesario (1930), del que ha dicho el autor: “Después [de publicar El aula, etc.] me dijeron los amigos que por qué no escribía en serio. Y eso para mí no tenía chiste. Escribir los poemas grandilocuentes y trágicos y teatrales que hacían los otros poetas me parecía hacer uso de fórmulas muy sobadas. Pero lo hice, para demostrarles a los que insistían”. Después apareció Unos cuantos sonetos que su autor tiene el gusto de dedicar a las amigas y amigos que adentro se verá (1932), que fueron un escándalo para las familias “decentes” (como la “Misa negra” de Tablada), sólo por unas cuantas palabras “de las que no se usan frente a personas de respeto” y que el autor usaba a todas horas, incorporándolas a su poesía. También publicó: Poemas de Mar Caribe (1933). Sonetos (1933). Prometeo (1933). Prometeo mal encadenado (1934). Breve glosa del Libro del Buen Amor (1939), del que dice Leduc: “Después, ya en plan de hacer algo estruc­turado y gustándome el Arcipreste de Hita y Luis de Góngora y, de los mexicanos, López Velarde, quise hacer algo sobre un plan definido, Escribí un libro que se llamó Breve glosa..., en tercetos, endecasílabos y otras formas tradicionales”. Luego, en 1940 apareció reuniendo todos los libros anteriores más unos 14 poemas inéditos: Versos y poemas. En 1942 se publicó Poemas desde París. En 1948 Antología de Renato Leduc. En 57 XV fabulillas de animales, niños y espantos. Y en 1964 Catorce poemas burocráticos y un corrido reaccionario, para solaz y esparcimiento de las clases débiles, obra satírica en que el anti burgués de Leduc se mofa de conocidos políticos, de quienes triunfan tras de un tranquilo escritorio, de los anónimos explotadores del pueblo, y, como humorista, no desdeña la ocasión de resaltar aspectos ridículos. En su corrido de la Revolución Mexicana consigue captar el tono y el sentir de la época y logra crear el mejor corrido postrevolucionario que se conoce, lo que testifica al escritor como un continuador y renovador de las tradiciones.

Después de este libro han aparecido antologías y textos que reúnen casi la totalidad de su producción poética.

Leduc tiene asimismo un relato: Los banquetes (1932); una novela: El corsario beige (1940); en prosa, Banqueta (1961); una obra dramática: El Prometeo sifilítico, además del desarrollo de una constante labor periodística siempre elocuente y limpia. Renato Leduc, el gran bohemio, el amante de los toros, el “poeta involuntario”, la institución periodística, el eterno conversador continúa a los 831 años lúcido, fecundo, enjundioso y amenísimo, al margen de cualquier menoscabo, creador de una leyenda para cada día de su vida.

1Renato Leduc, murió en la ciudad de México en 1986 a los 90 años de edad.